月: 2008年4月

　今日は日曜日でペペタスギター教室は東京・埼玉とも休校です。私ペぺ田代も、今日は完全休養日にしました。家内は昨夜から、実家の大阪に行っていて留守なので、私は一人でノンビリ。そしたら、日頃の疲れが出て、腰痛、肩こりに目の奥が痛かったりと、トホホな有様・・・。でも、ブログはさぼらないのでした。
　前回は、中学の頃からブルーグラスをコピーしたりしてました、という話でしたが、今日はフォークです。フォークソングね。すでにその頃からニューミュージックという言い方（ジャンル）があり、フォークもその一角に組み入れられていましたが。
　ギターを始めて、本当に最初の頃聴いて、「いいな～」と思って取り組んだのがこのアルバム。「かぐや姫」の「3階建の詩」です。
　「２２才の別れ」のハーモニクスも印象的で、すぐに覚えました。イントロのリードギターなども、私が初めて弾いたソロの部類に入るんじゃぁないかな？
　アルバム全体、よく覚えています。本当に何度も聞いたし、親友と二人でやっていたフォークデュオで、日曜の度に練習していたし。あの頃は、本当に日曜が待ち遠しかったなぁ。
　近所のレコード店で購入しましたが、当時は、まあ何も分からずに、「なごり雪」「赤ちょうちん」など、ヒット曲が多く収録されていたのでこのアルバムを買って帰りました。
　まあ、子供の頃のレコードとの出会いなんて、こんなものかもしれませんね？

　こちらは「ピーター・ポール・アンド・マリー（PPM）」です。彼等の音楽にも、強く惹かれました。伴奏がギター2本とベースのみ、という編成も、なかなかレコードでは珍しくて、貪るようにコピーして練習しました。
　歌詞も、中学生にも何とか理解できる内容で、それにも影響を受けました。一番好きだったのは「レモントゥリー（Lemon tree）」。もちろん、名曲のオンパレードで、大人になってから、ひしひしと心に染みたのは「風に吹かれて（Blowin’ wind）」。もちろん「パフ（Puff）」も大好きだった。

　かぐや姫もPPMも、私が聞いたこの時期には、「古いもの」（すでに解散していたし）でした。特にPPMは古い。
　ヴィデオもなかったこの頃ですし、情報も少なかった。雑誌などで読んだ小さなコラムなどが、記憶として蓄積してゆき、徐々にそのアーティストの全体像をつかんだような感じ。
　なので、数年後、PPMが「再結成して来日」した時、TV彼等が演奏するのを見た時は、何故か涙が出ました。
　彼等は、ご多分にもれずマーティンギター（Martin Guitars）の愛用者だったので、いきおい私も「マーティンが欲しくて欲しくてたまりませんでした」。
　当時、D-45の定価が８０万だった。カタログをや雑誌の写真を眺めては、ため息をついていましたよ。（大卒初任給が、多分５～６万だった）ちなみに輸入元は東海楽器だった。懐かしいなぁ。
　今でも私は、重度の「良いギターが欲しい欲しい病」なんだけど、もう、それはその頃からずっとね。
　で、大人になるにつけ、ギター自体を溺愛しないタイプのギター弾きを多く見かけるようになり「？」と思っていたのですが、パパ（ペぺ・ロメロさん）に会った時、「同じ病気」なので、すっかり好きになりました。その後のお付き合いは、皆さんご存じのとおり。まあ、家族同様。ともかく重度のギター病は、互いにそれが分かるのです。
　また、我々「ギター病者」は、「演奏を磨かないギターコレクター」とはまったく違い、根本的に相容れない価値観もありますな。
　それは「ギターの良し悪し」の判断ですね。それはスペックについての評価。我々は、いくらスペックが良く高額でも、現場での実力がダメなギターは何をやってもダメなので、見向きもしませんが、「コレクターさん」は外見が良けりゃ飛びつくのですな。
　まあ、そんな話はまた今度。
　

　今日は金曜日。私ペぺ田代は、ペペタスギター教室・埼玉・戸田公園校でのレッスン担当日です。最近、東京教室を始め各校とも混みあうことが多く、レッスン予約が取りづらい場合があって、ご迷惑をかけています。
　今日は、CDレビューとブルーグラス・ギターの話題。
　私がブルーグラスの洗礼を受けたのは中学1年の時。
　ドック・ワトソン（Doc Watson）の「ニューポート・フォーク・フェスティバル・ライブ」レコードを聴いて、冒頭の「ブラック・マウンテン・ラグ（Black mountain Rag）」の素晴らしいピッキングにショックを受けた午後。
　それによって「クロスピッキング」という言葉も知ったし、「テクニカルなギター演奏芸術」という、自分が生涯を掛けることになる世界に出会いました。
　このジャケット（写真）は、ドックのデビュー盤で、その名も「ドック・ワトソン」。もちろん、彼の看板になる「ブラックマウンテンラグ」（フラットピッキングによる）と「ドックのギター（Doc’s guitar）」(指弾きによるスリーフィンガーピッキング)、２曲共、初録音で、参考音源にお勧めします。

　ブルーグラスは、「速弾き」がひとつのテーマで、ピッキング名人がもてはやされるのは、ハードロック・ヘビーメタルなどと同様で（まあ、ギター全般そうかな）、この盲目の名手による「ブラックマウンテンラグ」は、ギターピッカー達の腕試しの曲にもなりました。
　今でも、私はレッスンにて、生徒の皆さんに、練習曲としてお勧めすることも多いです。
　中学の頃、盛んにコピー、練習したドックのことは、思い出も多いのですが、それはまたの機会に。
　もう一人の名手を挙げるするなら、トニー・ライス（Tony Rice）。言わずと知れた名手で、伝統的なブルーグラスからトラディショナル、そしてドーグミュージック（後述します）まで名盤を残すギタリスト。世界一有名なマーティンD－２８を弾いている男としてのほうが有名だろうか？
　まずはギターの話。彼が使用しているマーティンD－２８は１９３５年製。名ギタリスト、クラレンス・ホワイトが生前使用していた名器を譲り受けたもの。指盤はグレッチのものに交換され、サウンドホールが大きく口径を広げられた改造品。
　まあ、超有名なD－２８の中でも、最も有名なギターでしょう。このモデルをもとに、マーティンもD-２８CWというモデルを出していて、この写真がそうです。黒澤楽器店のHPから承諾をいただいて、転載しています。
　ちなみに、今度の5月3日のペペタス生徒さん発表会でも、Dー28CWで、それもハカランダ・モデルを使用する生徒さんがいますよ。そのギターは、GOOD!です。
　高くてもダメなギターがある中で、この個体はいいです。楽しみ。

　さて、私が一番好きなトニーのアルバムは、弾き語りで自己の愛唱歌を飾り気なく録音した「チャーチ・ストリート・ブルース（Church street blues）」です。
　素晴らしい歌と演奏に、好録音。喉の疾患から、美声を失ってしまった現在のトニーですが、このアルバムでは、カントリー・ブルーグラス・シンガーに共通の「通りの良い”あの声”」を聞かせてくれます。

　もう一枚は、ドーグの名盤、トニー・ライス・ユニットでの録音「バック・ウオーターズ（Back Waters）」。
　ドーグとは、ブルーグラスの腕達者達が、自分たちの作法でジャズを演奏したもので、独特のサウンドです。このアルバムには、コルトレーンがモーダルに吹きまくってジャズファンに浸透した「My Favorite things」を始め、スタンダードも収録されてます。
　このジャンルの、ひとつのシンボルじゃないかな。

　と言ったわけで、ペペタス・ギタースクールは、正真正銘、あらゆるジャンルに本格的でディープなのです。
　今度は又、違うジャンルについてご紹介したいですね！

　今日は日曜日。私ペぺ田代は、ようやく２週間ぶりの休みでほっと一息。ペペタスギター教室も、高田馬場・戸田公園・行田と全校定休です。
　しかし、生徒さんからのメールに返信や、その他、仕事に類することはこうしてやっているので、まあ、完全休養にはならないかなぁ。そして、ブログも書くのです。
　今日はCDレビューです。生徒さんには、レッスンの流れで「参考音源」として様々なCDをお勧めしますが、あまり私自身の現在聞いているものなど紹介しないので。皆さんに「何聴いてます？」とよく聞かれるし。
　
　リンダ・ロンシュタットが2004年にジャズの名門レーベル「ヴァーブ」から出した「Hummin’ to Myself」。
　彼女は、私の尊敬するネルソン・リドルと80年代に3枚のジャズスタンダードアルバムを出していて、これはその最終作1986年以来の、久々のジャズアルバムですね。
　選曲、アレンジとも素晴らしい。センス良いです。本物の音楽。
　演奏も、腕達者な人が集まってます。アレンジが、それぞれのミュージシャンの特色が出るように配慮され、そこも素晴らしい。

　で、ギターの話ですが・・。私が昔、レコーディングで歌バックをし始めた頃。
参考音源で、何か聞かなければ！と思った時、自分のコレクションは、あまりに「ギタリストのリーダーアルバム」が多く、またそれが、８、または１６小節のコンパクトなソロをプロットする参考には、全く直結しないことに驚きました。
　で、他の楽器のリーダーアルバムに参加するギタリストの「短いソロ」を研究しなければ、と思い、そんなことを切っ掛けに、購入する音源が大きく変わりました。
　で、このリンダのアルバムの3曲目「Cry me a river」。このスパースタンダードに、ジャズ・セッションギタリストの超ベテラン「ボブ・マンBob Mann」の素晴らしいソロが入っています。
　ブロークンコードを高音からの逆スウィープで入れたり、オルタードでフレーズを締めくくったり、気分を変えてブルースフレーズを適度にちりばめたりと、心憎いばかりで、「こんなソロが弾けるようになりたいなぁ」と、ほれぼれします。
　このベテランは、沢山のアルバムで聴いているのだけど、このソロは出色ですね。短い時間にエッセンスを詰め込み、見事な構築感を紡ぎだす、ボーカルバックの名ソロと言って良いでしょう。
　若いギタリストたちにも、こういう「本物の素晴らしさ」をコピーして欲しいと思います。
　昨年、携帯をauに変えてから、CD音源を携帯に入れて、通勤時に電車で聴き始め、このアルバムにも再会して、聞き惚れている今日この頃です。
　ちなみにこのCD1曲目「Till him I said Hello」は、私はこのアルバムで知ったのですが、すっかりお気に入りになった、佳曲。センチメンタルで、もの静かでメロディック、リリカル。まさに私好みの曲でした。
　鹿に指を噛まれて、爪がダメになってしまい、しばらく（爪が回復するまで）クラシックギター演奏が出来ないことから、「ジャズへの回帰」の波に乗っているペぺ田代。
　「ひょんなことから」とは思えません。鹿島神宮で、神様が導いて下さったのだと思えてなりません。
　なので、最近は「演奏活動でも、全ジャンル弾く」ことに戻りました。まさにリンダのこの久々のジャズアルバムの如く、２０年に近い月日を経て。